细心的人不难发现，这是一组非常雅拙的作品。如果是熟知中国画的人，一定会说这是不同的中国画，并众口一词地推测作者的学识与动力。如果是热衷于“现代艺术”探索与欣赏的人看了这些作品，也会说这是比较不同的“现代国画”并且会不约而同的体会作品的各种手法与作者意图。但是，如果再进一步观赏这些作品，你们又会发现，它们实际上与古老的中国画相差甚远，特别是与古代所谓的“文人画”样式有着某种表现上的距离。有些作品，甚至不易为一般观者所接受。其原因在于它舍弃了一切传统国画其完整的程式和表现手法，而是以简单明了的民间造型语言、符号、木版年画和剪纸造型特点，进而来表达原初的生命感受和村社文化的体验。作品更偏重于木刻的劲力、坚挺，在用笔中深化这种感受，并将人物的眉眼口鼻、花鸟鱼虫做出特殊的变化，个性突出，又多了一些怪诞、幽默的成分，形色处理上似乎想要做些独步古今的尝试。力求精细处有声有色，豪放处天马行空，独来独往，少了一份经营变化，却多了一些精谨顺畅。要说它不属于国画吧，却在形色、气象、题材以至工具材料上均属地地道道的“正宗国货”；要说它是正宗国画吧，似乎很难找出某个所属之流派。用“构成”、“笔触”、“肌理”等理解来看待这些作品，似乎也能找到所宗的依据来；而从某些用色样式来看，却又不难找到与某些“现代绘画”相同的渊源。“从这些作品的观众来看，大抵最初也不受喜欢国画的海外华人和港台同胞所青睐，反而更受那些也许属于‘中国通’的西洋人所瞩目。多数人也谓之‘看不懂’而不置可否，倒是得到了传统绘画的行家里手更关注这些作品本身”（选自这些作品于2000年在Kidogo Arthonse Fremantle展览中的观众感言）。

以我看来，作品风格的多样，并非是从古人不同流派那儿学来，而是从众多的对当代生活的不同理解、对当代文化的不同体悟的个性中发掘出来的，因而，这是一种接近于时代的气息，是一种当代文化与当代人的气息，虽然也许并不成熟或并不典型，但至少不会愚腐或不知所从。人们共同希望的，正是我要努力探索的并使之更臻完美。望得到广大欣赏者的指正。